當我們談及話劇經典，無論出自莎士比亞還是契訶夫，曹禺還是老舍，能夠成為“經典”擔當的，無一不是優(yōu)秀的文學作品。源于經典文本的改編、新排，是致敬經典、理解經典，與經典深入會心的對話，也是近年來戲劇舞臺上的一個重要現象。
經過創(chuàng)造性轉換和創(chuàng)新性表達，成功的改編與舞臺呈現弘揚了文本的文學高度、人文價值和藝術品味，體現了話劇藝術的文體自覺，生發(fā)出新的藝術旨趣，帶給觀眾耳目一新的審美享受。
如磐逐光，造炬成陽，2024烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)即將啟幕！每年的戲劇節(jié)都會特邀一批海內外優(yōu)秀劇目與觀眾見面，在今年戲劇節(jié)的“特邀劇目”板塊中，群英薈萃，名團云集，11天里，13部海外、11部國內頂尖戲劇重磅來襲！其中有9部為經典新排、文本改編的相關作品。丹桂飄香的金秋十月，烏鎮(zhèn)這座美麗溫柔的江南水鄉(xiāng)將再度掀起一場戲劇狂歡！
十一年來，在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)自由奔放的舞臺上，大量戲劇人跨越時空與文化，回眸經典，回歸藝術本身，放飛美學想象，與戲迷們一塊“造夢”，經典一遍遍上演，永不落幕。而在眾多寶藏劇目之中，如何選擇、找到自己的“夢中情劇”？也是許多戲迷朋友關注的問題。
想要更高效地看戲，功課是必須要做的，本期推送，烏小戲就為你劇透一下，2024烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目中的那些“經典再現”。解碼小鎮(zhèn)大戲，哪一部踩到了你的心巴上？
《彼得曼和縱火犯》
《彼得曼和縱火犯》是瑞士德語小說家、戲劇家、散文家馬克斯·弗里施具有代表性的作品之一。
該劇講述工廠老板彼得曼出于同情收留了一個自稱無家可歸的人，而此人進來后又將其同黨招來，還揚言要燒房子。彼得曼膽小怕事，自欺欺人，甚至不斷討好縱火犯，即便他們命令自己去拿火柴，他仍心存幻想，希望他們能為自己的“友誼”所打動而放棄縱火。彼得曼給了他們火柴，他們點燃汽油，累及全城，彼得曼也成為縱火犯的同謀。
在這部被稱為“沒有教育意義的教育劇”中，馬克斯·弗里施揭示了人們在面對危險時選擇視而不見、采取最小阻力路徑的心態(tài)——以及這一選擇帶來的毀滅性后果。
該劇也被稱為“布萊希特式譬喻劇”，與布萊希特的寓意劇相似，它通過建立一個不具有真實時代背景的、不與現實里相符的故事模型來映射歷史與現實。弗里施并不強調故事的真實性，反而通過怪誕的事件以及陌生化的編劇技巧來打破傳統(tǒng)戲劇中的連續(xù)性。
在戲劇家蘇珊娜·施梅爾歇爾的重排下，《彼得曼和縱火犯》還將融入說唱，顛覆舊的舞臺語言，登上烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的舞臺。
?德國 海德堡劇院
?演出場地：網劇場
?編?。厚R克斯·弗里施
?導演：蘇珊娜·施梅爾歇爾
?演出時間：
10月24日20:00
10月25日15:00
10月26日15:00;20:00
?演出時長：75分鐘（無中場休息）
?德語演出，中英文字幕
蘇珊娜·施梅爾歇爾的制作“緊貼時代的脈搏”，不僅在社會政治方面，而且在文化和美學方面也是如此。托尼·蘭多米尼的說唱也說明了這點，他的說唱批評事實，并以一種具有“時代精神”的方式將其展現出來……這個“熾熱的……首演之夜”：“演員們在音樂和布景的推動下，也展現了出色的表演?！薄绽镓愄亍の指裉?《萊茵-內卡日報》
該劇導演蘇珊娜·施梅爾歇爾自2013年以來，一直是一名自由導演，同時也在多個大學和因斯布魯克的蒂羅爾州立劇院擔任講師。她根據列夫·托爾斯泰的小說，制作了由阿爾敏·佩特拉斯改編《安娜·卡列尼娜》，憑借該劇，她于2015年獲得內斯特洛伊戲劇獎。
《等待戈多》
“咱們走吧/咱們不能/為什么不能/咱們在等待戈多”。
《等待戈多》是愛爾蘭作家薩繆爾·貝克特的作品，也是荒誕派戲劇中最具知名度和代表性的作品，享譽全球。
?中國 孟京輝戲劇工作室
?演出場地：會展5號
?編劇：薩繆爾·貝克特
?導演：孟京輝
?演出時間：
10月18日21:45
10月19日21:45
10月20日21:00
10月21日21:00
?演出時長：120分鐘（無中場休息）
薩繆爾·貝克特，活躍于20世紀的愛爾蘭作家，1969年，他因“以一種新的小說與戲劇的形式，以崇高的藝術表現人類的苦惱”而獲得諾貝爾文學獎。他的《等待戈多》自1952年發(fā)表、1953年首演以來，就成為舞臺二度創(chuàng)作的一塊“難啃的骨頭”，人們對作品意義的爭論至今未有定論。
曾經有人問薩繆爾·貝克特，“戈多”是什么？貝克特回答：“我如果知道，就不會寫這個戲了。
一棵樹、一條路、兩個流浪漢苦等“戈多”。它沒有連貫的故事情節(jié)，人物也沒有鮮明的性格，是一個“什么也沒有發(fā)生，誰也沒有來，誰也沒有去”的悲喜劇。這部戲的誕生使得荒誕主義盛極一時，全世界的創(chuàng)作者們，都在致敬和重塑這部經典，而難題也在于此，相同的主題，如何作不同的演繹？
今年亮相烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的《等待戈多》，是孟京輝戲劇工作室的新排版本。
等待亦是人類的永恒主題。
戈多是否會來，希望是否存在，相信每個人都會有自己的答案。
作為中國劇壇極具影響力的戲劇導演，孟京輝以辛辣、幽默、批判的戲劇功力，屢創(chuàng)劇壇奇跡，開創(chuàng)了當代戲劇的新面貌，為戲劇舞臺多元化的局面注入了新活力。他那獨具個性的創(chuàng)造力以及多元化的藝術風格，已經成為一種值得矚目的文化現象。上世紀90年代至今，他共創(chuàng)作50余部作品，每一部作品的問世都引起了強烈的反響。
《哈姆雷特的云》
1596年，威廉·莎士比亞唯一的兒子哈姆尼特去世，年僅十一歲。五年后，莎士比亞失去了他的父親，并在哀悼期間寫下了《丹麥王子哈姆雷特的悲劇故事》。在那個拼寫不規(guī)則的時代，“哈姆尼特”和“哈姆雷特”幾乎可以互換。許多學者寫了大量關于哈姆尼特和哈姆雷特之間關系的書籍。
《哈姆雷特的云》講述了丹麥國王哈姆雷特的故事，他與兒子同名，被他的弟弟克勞狄斯和情婦喬特魯德毒死。他們的激情與另一段悲慘的愛情故事交織在一起，那就是哈姆雷特王子和年輕的奧菲莉婭之間的愛情。
?丹麥 歐丁劇團
?演出場地：烏鎮(zhèn)大劇院序廳
?編劇/導演：尤金尼奧·巴爾巴
?演出時間：
10月25日21:00
10月26日19:00
10月27日14:00
?演出時長：70分鐘（無中場休息）
?英語和丹麥語演出，無字幕
哈姆雷特的父親的幽靈出現在兒子面前，給他任務讓他殺死克勞狄斯為自己復仇。這個故事對今天的我們有什么啟示？我們從父輩那里繼承了什么，又將傳遞給我們的子女？一千個人心中有一千個哈姆雷特，就讓我們在戲中尋找答案。
《三分錢歌劇》
這是布萊希特真正成熟的第一部作品。
布萊希特是現代戲劇史上極具影響力的劇場改革者、劇作家及導演，被視為當代”教育劇場“的啟蒙人物。布萊希特戲劇是20世紀德國戲劇的一個重要學派，對世界戲劇發(fā)生著很大影響。
《三分錢歌劇》并不屬于歌劇的范疇，應該把它看做是音樂劇的一種。在十八世紀英國的大眾音樂劇即敘事歌劇中，約翰·蓋伊所寫的《乞丐歌劇》（The Beggar's Opera）在當時極受歡迎。
此劇被改編成現代風格的腳本后，由魏爾采用爵士手法作曲而成為《三分錢歌劇》。它的舞臺改為維多利亞王朝末期的倫敦，但卻暴露和諷刺了德國敗于第一次大戰(zhàn)后的經濟混亂、政治和社會風氣的腐敗。希特勒時期在德國禁止上演，第二次大戰(zhàn)后又開始流行。它所采用的爵士樂形式雖然陳舊，但并未失掉音樂上的清新的魅力。
?中國 新青年劇團
?演出場地：會展3號
?改編自布萊希特劇作
?導演：李建軍
?演出時間：
10月25日20:00
10月26日15:30;20:30
10月27日14:30
?演出時長：155分鐘（無中場休息）
?中文演出，英文字幕
今年重現于烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)舞臺的《三分錢歌劇》由李建軍導演帶著他的“新青年劇團”為觀眾呈現。李建軍是中國當代劇場藝術的重要實踐者，他的一系列劇場作品體現出對普通人生存情境的關切，他將視覺藝術的歷史性經驗和對劇場媒介的研究結合起來，使得其作品具有鮮明的創(chuàng)新精神。近年來，他的系列作品因其批判性的文化立場和對劇場美學的探索而受到廣泛關注和爭議。
《夏日聲響：海鷗》
《海鷗》是“俄羅斯文學的集大成者”契訶夫的代表作，通過塑造妮娜這位幻想著舞臺、榮譽、愛情和幸福的女性形象，折射出不屈服于時光的女性之美。這在俄國文學史和世界文學史的發(fā)展歷程中，很具有開創(chuàng)性的意義。
19世紀末的俄羅斯，一個落寞莊園的湖濱舞臺上，少女妮娜在幕布與湖水、天空之間出場了。她念著青年劇作人康斯坦丁創(chuàng)作的晦澀的臺詞，引得觀眾席里康斯坦丁母親的飾演者陣陣發(fā)笑?！@便是契訶夫經典作品《海鷗》的開場。
《海鷗》也是烏鎮(zhèn)的常客，常演常新，如：2017第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目OKT劇院的《海鷗》，2023第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)樸素志造劇團的《海鷗-再見》等。本屆上新的《夏日聲響：海鷗》，將故事的發(fā)生地轉移到了一個緊挨著大城市的小城市里，戲里的五個女孩們在高考前最后一個夏天排演過這出戲中戲后，迎來了各自人生里意料之外、情理之中的變化,也展現了當代社會普遍存在的迷茫與焦慮。
?中國 睡不好的工作室
?演出場地：日月廣場
?改編自契訶夫原著
?編?。汉?
?導演：何齊
?演出時間：
10月24日20:30
10月25日20:30
10月26日20:30
?演出時長：115分鐘（無中場休息）
?中文演出，英文字幕
該劇仍在探討一個永恒的問題：生活的本質是什么？有戲網友表示，《海鷗》是五個小鎮(zhèn)做題家曾一起排練的節(jié)目。上半場是五個少女長大成人，紛紛離開了生長的小鎮(zhèn)，多年后又因為一場葬禮在當初排練的禮堂相聚。下半場是一場婚禮，在線上連線、若有若無的信號和客戶催命似的電話連環(huán)call中顯得珍貴又憂傷。
該劇編劇胡璇藝、導演何齊畢業(yè)后便單槍匹馬地闖入戲劇節(jié)，以烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)“青年競演”出圈，不斷向上。期待這部“全女班陣容”的《海鷗》給我們帶來新的驚喜。
《可以稱之為人的動物》
楊克是在大型郵輪上工作的工人，他文化程度低，頭腦簡單。船上日復一日、規(guī)矩的生活使他的內心充滿自信，并且感受不到自己在社會中的卑微地位。一日，一名游客米爾德里德小姐的出現卻嚴重地損毀了他的自尊心，他決定報復她。在經歷了一系列失敗的舉動后，楊克走入一家動物園，與一只猩猩展開了真摯的交談，卻最終被這只猩猩勒死于籠子之中。
?中國
?演出場地：秀水廊劇園
?改編自尤金·奧尼爾劇作
?導演：李魯卡
?演出時間：
10月19日14:00
10月20日14:00
10月21日14:00
10月22日20:00
?演出時長：80分鐘（無中場休息）
?中文演出，英文字幕
尤金·奧尼爾是美國著名悲劇作家，是現代美國戲劇的奠基人和締造者。他四次獲得普利策戲劇獎，并于一九三六年榮膺諾貝爾文學獎，他一共寫了五十余部劇作，幾乎全是悲劇，其寫作題材之新穎、涉及的領域之廣闊、揭示的哲理寓意之深邃，以及藝術風格之璀璨多彩，在美國戲劇史上是絕無僅有的。奧尼爾敢于獨辟蹊徑，善于博采眾長，對戲劇藝術進行了大膽的實驗和創(chuàng)新，展示了他對人生真諦的探索和對戲劇藝術的執(zhí)著追求。他的創(chuàng)作歷程和成就為后人留下了寶貴的財富，被評論家稱為“美國的莎士比亞”是當之無愧的。
曾以音樂設計與演員身份深度參與戲劇創(chuàng)作的李魯卡，首次以導演身份在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)帶來《可以稱之為人的動物》，將以可視化的舞臺語言，不斷挖掘人類的心理困境與進取的求索精神。
《依娜娜計劃》
依娜娜是蘇美爾神話中的中心人物，象征著女性氣質、力量、靈性和剛毅。她的故事可以追溯到公元前三千年，充滿了喜劇和悲劇的考驗和磨難，突出了自我提升和內在進化的永恒斗爭。
?意大利 戲無界劇團
?演出場地：沈家戲園
?導演：湯姆斯·理查茲
?演出時間：
10月24日20:00
10月25日20:00
10月26日15:00
?演出時長：165分鐘（含一次15分鐘中場休息）
?英語演出，現場中文交傳
該劇主創(chuàng)團隊戲無界劇團通過將詩歌翻譯成表演者的語言（西班牙語、英語、韓語、意大利語、希伯來語），以及在藝術家的文化中，受歌唱和講故事的方式的啟發(fā)，發(fā)展音樂創(chuàng)作。表演者在他們自己和他們個人傳統(tǒng)之間架起了橋梁，編織了表演的織錦，見證了人類經歷的基本方面。我們捫心自問：這些古老的故事是否能為我們打開關于我們自己、生活和他人的洞見？
《奔月》
“嫦娥奔月”飛向了寂寥的廣寒宮，是獲得真正的解脫，還是在別處繼續(xù)背負枷鎖？在這不斷追尋與逃離的旅程中，我們始終在探尋自我與自由的真正含義。
《奔月》是曾獲魯迅文學獎、人民文學獎的作家魯敏創(chuàng)作的長篇小說，首次出版于2017年。小說講述一輛大巴翻車墜崖，女人小六成為失蹤者?，F場撲朔迷離，尋找與臆想次第展開，由親密到隔閡到陌生。作品中，魯敏選擇了關于“逃離”這一文學母題的當下書寫，并置入一套關于“奔月”的符號體系。
?中國 日常詩研究所
?演出場地：日月廣場
?改編自魯敏同名原著
?編劇/導演：肖競
?演出時間：
10月17日20:30
10月18日20:30
10月19日20:30
10月20日20:30
?演出時長：110分鐘（無中場休息）
?中文演出，英文字幕
“人設，會像灰塵和藤蘿一樣落在你的肩上?！?
許多人都曾幻想著脫離庸常的生活，奔向超越而永恒的理想國度。小六借一場意外遁逃，在陌生小城烏鵲開始“冒險”，卻再一次陷入生活的網羅。她身后留下的空洞被親朋好友“修補”，當她“回家”時，舊日的一切似曾相識又面目全非。
該劇導演、編劇肖競，主要作品有討論劇場觀演關系的《羅曼蒂克偶爾到來》，關注城市發(fā)展與個體成長矛盾的戲劇裝置《涌入歷史之前》，當代語境下的經典改編《桃花扇》，討論城市犯罪的紀錄劇場《第二種游戲》，討論資本、科技與當代人關系的《動物之名》。獲選2021年“臨海不臨?！瘪v地創(chuàng)作、2022年瑞士文化基金會、2023年A4國際駐留藝術中心駐留藝術家。
《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》
德國戲劇導演兼戲劇構作家塞巴斯蒂安·凱撒以其大膽直接的舞臺風格而聞名。這次，他與南京大學藝術碩士劇團合作，帶來一部全新作品。該作品在對歌德的經典作品《少年維特之煩惱》進行當代詮釋的同時，也引入了哲學和文學領域的其他重要文本與劇中角色對話。
?中國 南京大學藝術碩士劇團
?演出場地：國樂劇院
?導演：塞巴斯蒂安·凱撒
?演出時間：
10月19日14:00
10月20日14:00
10月21日14:00
?演出時長：120分鐘（無中場休息）
?中文演出，英文字幕
在這一版本中，那些在歌德原作中保持沉默的角色，如夏洛特，終于有了發(fā)聲的機會。愛情在任何時代都是復雜的，在資本化的時代，對于一個追求獨立自由的人來說更是如此。當愛而不得，是選擇自我毀滅，還是拖累他人？是變得瘋狂，還是成為藝術家？
與經典重逢，與未來有約。每一部都如此滾燙。
在烏鎮(zhèn)，
有時你是觀眾，
有時你是戲劇的一部分，
無論是哪種，舞臺都能告訴你更多。
水鄉(xiāng)、江南、小鎮(zhèn)、藝術，今年，烏鎮(zhèn)再入戲！
如磐逐光，弄潮時代。
看烏鎮(zhèn)如何用戲劇作媒，與世界文化交流，與過去未來對話，直擊我們的心靈。
戲如人生，人間有趣。歡迎你走入劇場，透過烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)“特邀劇目”的世界一探究竟。
請注意！
首輪開票時間為
8月17日10時！
第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目將8月17日10時和9月3日10時在大麥平臺進行兩輪開票！本屆特邀劇目票價將貫徹均價380元以內低價惠民政策（烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出票不包含烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)門票，但除特價票或預約免費票外，其余邀請劇目演出票可憑票免費于演出當日進入烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)一次）。
響應文旅部發(fā)布的《關于進一步加強演出市場管理規(guī)范演出市場秩序的通知》的要求，加強對購票渠道的監(jiān)管，確保購票過程的透明和公平。本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將實行“一票一證”實名制購票政策，也將為購買特邀劇目劇票的觀眾提供退票渠道，并制定退票規(guī)則，購票觀眾可在相應的時間段內進行梯次退票。再次提醒各位觀眾請勿在非正規(guī)渠道購票。
微信 |
微博 |
抖音 |
嗶哩嗶哩 |
小紅書 |
